Lyna Khoudri Mari – Après un entretien d’embauche désastreux, Lulu emballe son mari et ses trois enfants et part sans se retourner. Le tout se passe naturellement et sans aucune planification de sa part. Elle prend quelques jours pour elle-même pour se détendre et se détendre sur la plage sans aucun plan ni responsabilité autre que de profiter de son temps sans culpabilité. En cours de route, elle rencontre trois personnages qui changent sa vie et qui sont tous aux confins du monde et aident Lulu à retrouver le chemin du retour.
En termes simples, qu’est-ce que cela signifie d’être un héros ? Dans Lulu, une femme déshabillée par Solveig Anspach, la protagoniste, incarnée par Karin Viard, abandonne sa vie triste et enrégimentée au profit d’une existence nomade au bord de la mer. Papicha, de Mounia Meddour, met en scène Nedjma (Lyna Khoudri) qui prépare un défilé de mode contre l’intégrisme religieux.
La Passion de Jeanne d’Arc de Carl Theodor Dreyer présente une réponse noble de Jeanne d’Arc (Renée Jeanne Falconetti) face à ses bourreaux. Dans Les Diaboliques d’Henri-Georges Clouzot, Christina (Véra Clouzot) et Nicole (Simone Signoret) sont à la hauteur de leurs surnoms. Toutes les nouvelles significations que vous découvrirez dans le prochain cycle “Héros” du CinéClub ne dépendent que de vous.
Le 3 octobre dernier, Charlotte Casiraghi a célébré un bien triste anniversaire : 32 ans se sont écoulés depuis le décès de son père, Stefano Casiraghi. Le lendemain à Paris, elle croise Inès de La Fressange, la femme qui a annoncé la nouvelle à Caroline de Monaco.
Inès de La Fressange rappellera toujours à la princesse Caroline de Monaco ce drame privé. C’est elle qui lui a annoncé que son mari, Stefano Casiraghi, était mort dans un accident de bateau au tournant des années 90. A seulement 32 ans à l’époque, il était encore jeune.
Le père de la princesse Rainier avait tenté de lui rendre visite alors qu’elle était à Paris pour une soirée mondaine avec la sœur de son frère le prince Albert. Il est probable qu’Inès de La Fressange l’aurait retrouvée au salon de coiffure. L’ancienne reine du podium avait la tâche peu enviable de lui annoncer la nouvelle.
Et le 5 octobre, au lendemain de ce tragique anniversaire, lors du défilé Chanel au Grand Palais à Paris, Charlotte Casiraghi a été reconnue avec Inès de La Fressange, Lyna Khoudri, Kristen Stewart et Anna Mouglalis.
Blonde, un biopic de près de trois heures sur l’icône hollywoodienne écrit par Andrew Dominik, fait l’objet d’un intérêt intense depuis que sa première bande-annonce a révélé l’actrice Ana de Armas dans le rôle de Marilyn Monroe. Elle a été créée il y a trois semaines à Venise et sera disponible sur Netflix à partir de ce mercredi.
Le quatrième long métrage de fiction du réalisateur néo-zélandais depuis l’an 2000 (dont le chef-d’œuvre occidental de 2007 L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford) est une adaptation du roman du même nom de Joan Carol Oates de 2000, une biographie romancée de Marilyn Monroe ( cf. ci-contre).
La théorie selon laquelle le chanteur avait été assassiné par Oates est ignorée par Dominik, tout comme elle l’était dans la mini-série de 2001 adaptée du livre. Ce qui pique son intérêt, c’est la personnalité de l’actrice, qui a fait d’elle une icône du sexe à la fois aimée et vilipendée. Une femme qui a été malheureuse toute sa vie à cause d’un manque d’affection et d’appréciation.
Andrew Dominik incarne avec brio une figure schizophrène dans Blonde, alternant entre Norma Jeane Baker (la femme frêle à l’éducation difficile) et Marilyn Monroe (l’objet de tous les fantasmes masculins, même ceux des présidents) dans une scène à la fois magistrale et infiniment triste. .
Le film Blonde, visuellement époustouflant et émotionnellement résonnant, a été produit par la société Plan B de Brad Pitt et a une partition originale de Nick Cave et Warren Ellis, deux des fans dévoués d’Andrew Dominik à qui il a consacré le documentaire This Much I Know to Be True en 2021.
Passant de la couleur au noir et blanc, changeant constamment de formats d’écran et de textures visuelles, le réalisateur nous transporte dans un monde fantastique, dans un Hollywood si cruel que même les ailes de la pauvre Norma Jeane ont été brûlées.
Tellement triste pour Norma Jeane. C’est ce que la plupart d’entre nous pensent de la représentation de Marilyn par Blonde : une jeune femme réduite à une image et à un corps, exploitée par des cinéastes, des photographes, des spécialistes des relations publiques en studio et même des médecins.
Il est clair que le réalisateur néo-zélandais donne à Marilyn une lecture féministe, faisant d’elle un mannequin impuissant qui est obligée de faire tout ce que les hommes autour d’elle veulent, jusqu’à se faire avorter pour qu’elle puisse agir. Les blondes sont plus désirables pour les hommes.
Dominik semble ravi de projeter sur son héroïne l’image stéréotypée de Marilyn : une femme-enfant intrigante qui cherche désespérément l’amour du père qu’elle n’a jamais connu (elle fait référence à ses deux maris, le joueur de baseball Joe DiMaggio (Bobby Cannavale) et le dramaturge Arthur Miller, comme “papa”) (Adrien Brody).
Norma Jeane continue d’être la captive de Marilyn. Il y a là de quoi créer une héroïne tragique, celle qui représente l’innocence perdue et une femme aveuglée par sa propre beauté. Mais qui laisse de côté l’autre Marilyn, l’actrice au patron dur qui a étudié avec Lee et Paula Strasberg, ou la femme qui cherchait un sens via la psychanalyse ?
Après avoir été promis d’abord à Naomi Watts puis à Jessica Chastain, le rôle de Blonde est enfin revenu à Ana de Armas (cf. ci-contre). A la fin des deux heures et 45 minutes du film, la jeune actrice hispano-cubaine a un impact indélébile. Se glissant mimétiquement dans le corps emblématique de Marilyn, s’approchant de sa beauté et transformant le rôle, de Armas a conquis le cœur du public.
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